陳東:我建議小孩在音樂教育中一定要包含聲樂的學習與體驗

 
 
時常有人問我,他們的小孩應該學點什麼樂器啊。我經常回答說,我比較喜歡讓小孩首先接觸鋼琴,同時無論小孩將來能不能把音樂作為專業,甚至哪怕沒有學任何的物理樂器,也一定要修一樣:聲樂
 
 
一、鋼琴能夠提供很全面完善的音樂基礎知識教育
 
在我的經歷中,鋼琴是各種音樂知識中最容易搞懂、最直觀的樂器 音高、音程、和聲情況、和弦走向,你都看得很清楚,而且是作曲的最佳樂器。在沒有任何其他樂器的情況下,鋼琴自己就像一個“交響樂”一樣,旋律、和聲、配器的基本效果都能展現出來。當代的電腦配樂,我認為最好用的也是鍵盤。鍵盤在手,一切模擬樂器都有!用midi鍵盤連接上各種軟件、電子琴、合成器,你想模擬什麼樂器模擬什麼樂器。應該說,鋼琴、鍵盤給我們在音樂上的擴展性是最強的。其他樂器在這一方面都會比較遜色,其他樂器可能只能演奏一個旋律,而無法演奏出整體和聲效果,所以往往作為一個整體樂曲的一個角色出現。

所以如果想給孩子一個很全面完善的音樂基礎知識教育,鋼琴應該是樂器中的首選。
 
 
二、 歌唱是挖掘一個人的內心、了解自己最好的方法之一
 
除了鋼琴之外,最重要的音樂課程就是聲樂 孩子要去學唱歌,無論是參加學校的合唱團還是訓練自己獨唱,能去參與都應廣泛去參與。最好家庭也要多營造一個喜歡歌唱的環境。
為什麼這麼說呢,歌唱是挖掘一個人的內心、了解自己最好的方法。當一個人懂得自己的喜怒哀樂,那麼他會更容易面對別人的時候換位思考,能更考慮他人的感受。鋼琴也好、小提琴也好、其他銅管樂器、打擊樂器也後,我們都可以通過肉眼觀察到樂器如何發出聲音 敲擊鋼弦、音弦的顫動、簧片的顫動等等。唯獨聲樂,你自己就是那個樂器,但是你卻看不到你自己的聲帶。聲帶長在你的肉身內,所以你唯一挖掘你自己這個樂器的方法,就是靠“悟”。如果其他樂器是向外指揮的話,那麼聲樂就是一種內修內找的歷練。學習聲樂的人,無論是孩子還是大人,在“悟”的過程中,都在了解自己的身體以及了解自己的內在情感。
 
 
 
記得看過一本書,上面提到大概說,在一個人還是嬰兒的時候,大哭的時候肚子一鼓一鼓的,聲音洪亮還不啞,還有時候“哭唱”很長時間。往往這個時候是人發聲的最自然狀態。而小孩學會說話的時候,模仿佔了很重要的位置。然後隨著小孩成長,也許某天他喜歡某個播音員或者歌唱家的聲音,他也想去模仿來達到那個聲音,而他從來沒有了解過一個聲樂家在歌唱時候小腹、胸腔、聲帶、口部、頭部都是怎麼運作協調的,因此對他來說,是不可能運用好這一切的。而人體的本能就是當氣力不足時,聲帶旁的肌肉自動去補充不夠的力量,所以所有的力量都集中到聲帶那裡去了。而聲帶的大小非常小,成年男子的聲帶大概1.7 - 2.5釐米長,女子的聲帶大概1.2 - 1.8釐米長,我們只需要很小的力氣就足以使聲帶震動發出不錯的聲音了。

我領悟到,當我們不知道聲帶的真相的時候,我們往往為了達成模仿的效果,為了高音、或者音量大,而氣力又跟不上,我們會本能的把力量全部加在聲帶上。這樣聲帶很容易就唱破、喊破,甚至造成損傷。長期錯誤的發音也會導致聲帶永久性損傷。因此學習聲樂其中一方面也是對自己的聲帶的一種保護和保養,同時也是對後天的壞習慣的放棄過程,返回到原本最正確的發聲狀態,並能在後天訓練中運用自如。
 
 
三、聲樂可以培養一個人的領導、協調和配合能力
 
聲樂還可以培養一個人的領導和協調能力。剛剛我們也提到過,歌唱的時候,一個聲樂家的全身都投入到了表演中 雙腿、腹部、胸腔、聲帶、嘴部咬字、鼻音、頭部的共鳴等等,這一切都需要學習中一步一步去了解。比如先了解自己的雙腿怎麼站立,然後了解腹部肌肉怎麼運用,再單獨找尋胸腔的共鳴,挖掘自己聲帶能承受多大力,嘴部的咬字在鼻子和嘴巴的什麼位置,鼻音的修飾需要多少,頭部怎麼共鳴等等。每一項都需要單獨去認識、去了解,就像認識一個新朋友,而這些朋友都在自己的身體內。當我們一個一個了解了它們之後,接下來我們要像一個協調人一樣把它們的特點一一協調起來,一起發出最棒的聲音。這個過程也在培養一個人的協調力,而且是對內協調。這個經歷將來也可以運用在學校、職場、團隊合作中。作為一個協調人、團隊領袖,你需要學會了解你團隊中的每一個成員,認識他們、了解他們、懂得他們,最後將大家的優勢協調在一起完成一個了不起的工作。 而且聲樂培養出來的領導力有一種相對慈善的效果,因為他協調能力是在自己了解自己的過程中發展起來的,在面對他人時也會容易更加人性化的協調彼此, 更容易懂得成員需要關懷的地方以及他們的弱點和極限,而減少獨斷獨行。同時,很多合唱團,孩子也應當去參加,也會提升彼此的配合能力。
 
 
四、聲樂可以幫助打開心鎖,改善親子關係

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