🎤 IU「LOVE WINS ALL」天籟歌聲賞析!像水一般流暢!| 配音與歌唱教學

 

HELLO大家好~我在最近的一個視頻中賞析了韓國創作歌手IU在2024年《IU H.E.R World Tour Concert》中的現場演唱《Love Wins All》。我在視頻中強調了IU出色的連貫性聲音、對歌詞深刻的理解、以及她與音樂的完美融合。同時,我也簡單分享了如何通過控制音量、呼吸技巧以及深入理解歌詞來達到這些聲音特點。

現在,我們將其縮略為一些要點:

  • 賞析IU在《IU H.E.R World Tour Concert》中的現場演唱《Love Wins All》。
  • 強調IU的連貫性聲音和對歌詞的深刻理解。
  • 指出演唱與音樂的完美融合,以及帶來的感動。
  • 簡單的介紹如何發出連貫的聲音

更詳細的賞析還請大家來觀看我的這期視頻。讓我們一起聆聽這美妙的演唱,並深入了解如何在自己的表演中實現類似的效果。不要錯過這次與IU的音樂之旅,一同感受音樂帶來的魅力!

 

關鍵詞:IU, 現場演唱, Love Wins All, 音樂賞析, 連貫性聲音, 歌詞理解, 音樂融合, 呼吸技巧, Kpop, 韓國歌手, 聲樂技巧, 聲樂訓練, 聲樂課程

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一個思維轉變幫你的播音主持從“讀”稿子變成“說”稿子

有些朋友在主持節目、錄製YouTube視頻或畫外音時,為了顯得專業,會刻意模仿他們印象中的主持人、播音員的播音腔,心中想像著專業播音員應該什麼樣,但發現自己實際表現出來的和心裡期望的反差很大,顯得不自然和呆板,並且會感到緊張擔心自己的技巧不對等等。總體效果就是:感覺在讀,而不是與觀眾有自然的交流和說話。那麼如何從“讀”稿子變成自然而然的“說”稿子呢?

作為一名有超過15年經驗的專業配音員,我想和大家分享一個聲音訓練的秘訣,其實只需要一個思維的轉變,輔以實踐,就能幫助你從“讀”稿子變成“說”稿子,讓表現更加自然流暢,避免呆板做作。

我們的訓練方法有一個關鍵的思維轉變,就是“你不要認為你是在讀稿子,你只不過是在跟別人說一件事”。比如,回想一下今天發生的一件事情,或是一頓美味可口的飯菜,或在外面看見一場交通事故⋯⋯當你跟別人講述這些事情的時候,你頭腦中在想什麼呢?是不是在回憶這些事件的畫面與感受呢?你會刻意去注意你的聲音是否好聽嗎?不會,你只是在和別人說了這件事,分享了你的經歷。相應的語氣和情感是根據內容和說話對象、場景自然流露出來的,這就不會做作。

那麼我們思考一下,假如我們將今天發生的一件事情跟別人講出來,同時有人將你這些話記錄下來,不也就成為一篇稿子了嗎?因此我認為稿子的本質,就是將作者的想法或一個事件描述下來的方式而已。因此當你看到稿子的時候,要關注的就是這篇稿子到底說了一件什麼事,而你只需要將這件事情說出來就可以了,只不過我們用稿子的原話來説。其他的如果對說這件事沒有什麼用的情感渲染或腔調,我們也就不需要了。這就是轉變思維的關鍵,讓你將“讀”稿子轉變成“說”稿子。

大家可以嘗試的練習就是將你手中的稿件用你自己的話來跟別人講一遍,說一說這個文字裡到底說了哪些事情, 問問你自己平常跟別人說事情會怎麼說。然後再用這個狀態用文字的原話說出來。

我認為這是專業播音主持、配音甚至歌唱中的最基本,我稱之為“第一基本功” - 自然、入戲。而關於咬字、發音等技巧,我稱之為“第二基本功”。它們是服務與第一基本功 - 自然、入戲的。或者說,讓你“說的很好聽”的專業方法。

在我們的訓練中,自然入戲一直是最重要的,而技巧只是輔助自然的表現,不能本末倒置。我們希望幫助學生能夠從“讀”稿子變成“說”稿子,再輔以技巧練習,從而讓他們能夠更自然、更專業地表達自己。如果你想要提高自己的聲音表達能力,歡迎了解我們的課程。我們相信,通過我們的聲音訓練方法,相信你能夠找到屬於自己的聲音,讓自己在職場和生活中更加出色!
 

與陳東老師學習:

擁有超過15年的專業配音表演經驗,中英文雙語配音演員陳東曾為來自10多個國家的客戶進行項目工作,包括環球影城好萊塢、微軟、亞馬遜、UFC Fight PASS、百事可樂、蒂芙尼等等。通過獨特的“先學自然再談技巧”的方法,陳東老師的專業聲音指導計劃可以快速將您的聲音/唱歌表演提升到新的水平。

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歡迎訪問:

6個步驟幫你尋找好的且適合您的播音配音老師/聲樂老師

作為一名有超過15年專業經驗的配音員,有很多學生可能有過這樣的經歷,就是花費了時間和金錢卻沒有找到真的讓你感覺能帶來提高的聲音訓練老師或聲樂老師。如果你找到了一位不合適的老師,他可能會教你不正確的技巧,使你的聲音不自然、拿腔拿調,讓你的表演仍然無法獲得觀眾或專業人士的認可,以後糾正起來也會很麻煩。因此,我想在本文中分享幾個需要考量的關鍵步驟,以幫助你找到一位專業且適合自己的聲樂老師。
 

1. 老師的實際表演

我認為選老師首當其衝,就是看老師的實際表演。通過觀看老師的表演視頻、音頻來感受老師的表演是否自然、真實、不做作而且有很棒的專業技巧。如果你覺得老師聲音表演有很多技巧,但是他的表演並不打動人,似乎為了唱而唱,為了高音而高音,那麼也許這就不是你要找的老師。如果他無法打動別人,自然你學到的也很難打動其他人。你需要找一個實際表演就讓你很受感動很喜歡的老師。

2. 老師的工作經驗及業界認可獎勵

當然如果我們自己喜歡某人的表演,並不等於他的表演也能得到了業內人士的專業認可。因此,我們看一下老師在業內是否有相關工作經驗,如工作有多少年,以及他曾為哪些知名品牌工作過。如果老師曾為世界知名品牌表演過,這表明他有更多的業內經驗和指導,能給到你更符合主流社會需求的指導建議。如果老師曾在相關領域獲過不同的獎項,尤其是世界知名獎項就更好了。即使沒有過,也要看老師的表演跟知名品牌的原聲表演比較起來是否毫不遜色,來代表老師的專業水平。

3. 老師的學習背景

然後我們可以看一下老師在這方面的學習背景,是否曾在學校裡學習過相關科目。這可以告訴你他是否在這個領域當中專門做過學習。這一項我認為只能是作為一種參考,因為現實中確實有的人非科班出身,但卻在專業上達到了很高的造詣。而有些科班的人士可能只是學過專業知識,但卻沒有達到更高的水平,也不知道怎樣教學。

4. 與老師直接互動

你再喜歡的高水平表演人員,對你來說也許並不一定很好接觸或交流。因此我們要嘗試與老師直接互動,可以通過觀看老師的採訪錄像或與老師約談來感受他的風格。一個輕鬆風趣的老師可以讓你更加放鬆,並挖掘出自己的潛力。同時雖然風趣的老師很好,但是我們也希望老師在專業上是嚴格的。當然,如果老師給人一種過於苛刻或不容易接觸的感覺、總帶給你緊張、生怕犯錯誤,那麼我想也許這位老師不適合你。

5. 查看其他學生的反饋 

我們買東西也會很重視其他買家的評論,找老師也一樣,我們要看看老師其他學生的反饋。現在,有許多線上學習平台和社交媒體可以讓學生評價他們的老師,你可以透過這些平台輕鬆地找到對老師的評論和評分。除了查看評論之外,你還可以尋找老師的上課錄像或範例。這些資源可以讓你更好地了解老師的教學風格和方法,以及他們在教學上的強項和弱點。通過這些途徑,你可以更好地了解這位老師是否適合你的學習需求和期望。

6. 費用合理、靈活且符合你的預算

最現實的問題仍然要考慮,那麼就是學費問題。不同的老師可能有不同的收費標準,有的老師可能會根據學生的經濟情況給出一些不同的靈活方案,所以建議學生也要考慮自己的預算情況,將學費作為自己未來規劃的一種投資。當然更好的老師收費可能會更高,但帶給你的收穫也可能物有所值、甚至物超所值。所以建議學生要評估一下自己這方面對自己的期許,來判斷自己找哪個價位的課程內容和學習時長。這些都可以和老師討論看。
 

總之,找到一個好的聲音訓練老師或聲樂老師也是一種對自己學習的負責。我建議可以從上述幾點入手,使我們避免走冤枉路,找到真正適合自己的老師,讓自己的聲音表演水平得到更大的提升。希望這篇文章能夠幫助到正在尋找聲音訓練老師的讀者。

與此同時,與老師建立起良好的師生關係也是很重要的。一個良好的師生關係可以促進學生的學習,並且老師也會更關心學生的進步。如果老師能夠對學生有耐心和關注,了解學生的個性和特點,就能夠針對性地進行指導,讓學生更加容易掌握技能。那麼這就要求學生要有執行力,也要真誠的面對老師,也給老師看到他的指導你確實在練習,從而讓老師更有信心針對你的情況進一步指導。

總之,找到一個好的老師,是學習聲音技巧和聲樂的必經之路,希望大家能夠找到專業且適合自己的老師,讓自己的聲音成為更加動人的“樂器”。

與陳東老師學習:

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看懂學懂這張圖,就可以學會讓自己播音、配音、歌唱情緒到位且自然嘍!

當我們看那些很大牌的電影或電視節目時,我們總能從其中出色的演員、主持人、歌手及配音員傳達的情感中獲得共鳴。他們似乎總是能夠在適當的場合下表現出適當且打動人的情感。比如說廣告詞,他們有時可以表現地很興奮,有時又可以表現的很安靜;有時很正式、有時卻很輕鬆隨和。

曾經這樣的魅力表現與我們普通人距離較遠,但是在當今更多的人都需要考慮做自媒體的時代裡,我們因此都可能面臨怎樣能夠在鏡頭前出鏡或做配音更專業、更自然的問題,以更好地獲得關注、為您的觀眾提供價值。那麼作為表演專業人士來說,準確找準情感、能夠面對不同稿件說興奮就興奮、說悲傷就悲傷、說憤怒就憤怒、而且還能夠把度迅速念捏到位,也同樣是在表演領域獲得成功的關鍵點。

那麼,當我們試圖在出鏡表達情感時,卻常常會感到困惑 - 什麼樣的情感表現才是最好的?有時候學生在表演時會遇到一些困難:假設你正在表演一個悲傷的場景,你需要表達出你的角色正在經歷巨大的悲痛。如果你的表演過於誇張,那麼你的觀眾可能會感到你的表演過度做作。但是如果你的表演太過木訥,那麼觀眾可能無法真正感受到你的角色經歷的悲痛。

在我的聲音訓練課堂上,我常用我設計的一個情感水平圖來指導學生探索自己的情感表現力。如圖:

這個圖表力圖量化不同情感水平,並將其分為五個不同的等級:最沒情緒(完全沒有情感)、中低情緒(有一點情感)、中間情緒(中等常用情感)、中高情緒(更多情感)和最誇張(過分情感)。演員、配音員、歌唱人員可以使用這個圖表來練習不同情感水平的表演狀態。比如當我們看到如下稿件時候,可以先初步設定是一個比較興奮的情緒。

文稿:

  • 大家好!謝謝大家來參加今天的烤箱烹飪課程。這會是非常精彩的一堂課。我們會連線我
    們的料理實驗室,進行線上示範。有請湯姆廚師!

那麼根據這個圖,我們可以先嘗試用最沒情緒 - 完全木訥毫無情緒的狀態來讀。然後讓我們到中低情緒,稍微興奮一點,再讀一遍。接下來,讓我們來到中間情緒,這個就是你平常在興奮的時候會表現出的情感,再讀一遍。緊接著我們增加一些更多興奮程度,到中高情緒,就是更誇張一些。最後我們想,我們進入一種很過分的興奮狀態來說這段話。盡可能的達到“瘋狂”的興奮狀態,也就是你能達到的最誇張極限。

通過這樣的練習,學生可以了解自己情感從最低到最高的變化範圍。然而在練習的時候,要把這當作一場遊戲~~才能放開來讓自己到最誇張的”瘋狂“一下下,就像小孩子互相之間出怪聲、擺鬼臉那樣。”玩耍“的態度在這個探索過程中很重要。通過這個”遊戲“,首先我們可以擴大自己的情感表現力,嘗試以前不常用到的情感極限。而我們日常生活中的表現大多出現這著兩個極端之間,這時候就更能夠在表演中找到適合內容的情感水平,並把度把握的恰到好處,或者說這個才是專業的”玩弄“情感了,哈哈。 

當然,我們可以在這5個水平中分的更細,如有一點情感和中等情感之間,中等情感和更多情感之間,都可以再量化細分。

在我的配音表演課程中,我會通過更多稿件進行練習,幫助學生更好地掌握不同情感水平的表演技巧,讓他們能夠在表演中更真實地呈現角色的情感。如果你對我的配音表演課程感興趣,歡迎聯繫我,我期待與你一起探索配音表演的世界。

 

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AI配音 vs. 真人配音員 - 為什麼AI無法取代真人配音的情感力量與更深的內涵

讓自己具備AI無法取代的真人配音能力仍然是區別於其他人的重要因素。

隨著技術的進步,特別是當我們看到Chatgpt如此強大的時候,各行各業都開始進一步探索利用人工智能讓工作自動化的潛力。在大家都想在自媒體領域躍躍欲試的時候,發現需要很多的配音工作。近年來,配音工作在AI領域裡也取得很多進展。我發現一些AI語音服務現在可以迅速産生清晰、簡潔、信息準確的配音。一旦你輸入文本,你就可以幾乎立刻聽到讀出你稿件的配音作品。

那麼在這種情況下,對于不是專業配音員的人來說,他們現在可以很容易地制作出專業的配音作品,而不必再走進錄音室,而且成本非常低甚至是免費。如果雇用真人配音員,你可能需要花費100美元以上才可請到一名專業的配音員爲你錄製1分鍾的內容,當然還不包括租用錄音室的費用。

然而在未來,我們真的不再需要真正的配音演員嗎?我倒不這樣認爲,因為在我看來在配音領域有些方面是目前AI技術無法替代的。在這篇文章中,我將探討真人的聲音表演在配音工作中的重要性以及爲什麽真人配音AI無法完全取代而且還會更有價值。

首先,我們要知道人的聲音非常多樣化並富有表現力。當我們講話時,我們可以根據不同的語境使用音調、語氣以及突出一些重點內容。我們傳達的不僅是信息,還包括相應的情感和背後意圖。在我們想傳達的意思中,根據背後的不同意圖,我們可能會有不同的眼神,同樣會帶動我們的語調和風格發生變化。這是AI聲音在今天的技術中還難以實現的。在我看來,AI確實可以産生出清晰准確的配音,它們非常適合提供一般的信息和快速配音,但它無法捕捉到人類語言中內涵的微妙差異和細節。

這尤其會體現在需要情感連接和自然表演的配音工作。無論你是敘述有聲讀物,錄制廣告,還是爲電子遊戲、動畫或電影做配音,根據內容、意圖與觀衆建立情感連接可以說是創造成功配音的關鍵因素。這不僅需要清晰准確的語言和信息,還需要通過配音傳達出情感和意圖。

我認為AI無法做到這一點的原因之一是 - 很多AI配音是預先錄制的,我們受限于配音演員在錄制時的情緒狀態和語調。如果我們希望配音能配出是在與你個人進行對話的感覺,我們可能無法得到一個好的結果,因爲配音演員在錄制時可能沒有考慮過與聽眾建立情感連接。

因此,自然的表演和帶有意圖的聲音是只有真正的人類才能自由提供的。當我們在平常說話的時候,一般情況下我們都有一個說話的意圖或對象,並常表現出我們個人的風格、語調以及表情的變化。雖然AI可以製作出不同的語調情感變化,但它無法真正複制人類在配音時根據語境情況而表現出的直覺和情感。

作爲一名聲音訓練老師,在當今這個科技時代,我認爲在這個領域取得成功的關鍵是專注于目前AI無法替代的領域——讓自己的真人配音不僅僅能夠提供准確信息,還具有自然、入戲的風格,帶給人情感連接以及各種角色變化的配音能力。

“先學自然、入戲,再學技巧”是我幫助學生在這個領域能夠提高而提供的特殊方法。通過學習如何與觀衆建立理性及情感的聯繫,並以自然、引人入勝的方式傳達信息,同時具備專業的播音技巧,學生會有很好的機會在這個AI無法取代的真人聲音的世界中走出自己的路。而且在AI運用更廣泛的未來,真人聲音也許會變得更加的珍貴和有價值。

總之,雖然當今的AI技術在配音工作領域取得了顯著進展,但它不能完全複制人類聲音獨特的情感連接和自然表現。在學習中通過強調這些方面的重要性,我們可以幫助學生在這個令人興奮的行業中獲得所需的技能和技巧。

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小孩音樂教育 要學聲樂

如果有人問我,他們的小孩應該學點什麼樂器啊?我會回答說,我比較喜歡讓小孩首先接觸鋼琴,同時無論小孩將來能不能把音樂作為專業,甚至哪怕沒有學任何的物理樂器,也一定要修一樣:聲樂。

一、鋼琴能夠提供很全面完善的音樂基礎知識教育

在我的經歷中,鋼琴是各種音樂知識中最容易搞懂、最直觀的樂器──音高、音程、和聲情況、和弦走向,你都看得很清楚,而且是作曲的最佳樂器。在沒有任何其它樂器的情況下,鋼琴自己就像一個「交響樂」一樣,旋律、和聲、配器的基本效果都能展現出來。

當代的電腦配樂,我認為最好用的也是鍵盤。鍵盤在手,一切模擬樂器都有!用midi鍵盤連接上各種軟件、電子琴、合成器,你想模擬什麼樂器就模擬什麼樂器。應該說,鋼琴、鍵盤給我們在音樂上的擴展性是最強的。其它樂器在這一方面都會比較遜色,其它樂器可能只能演奏一個旋律,而無法演奏出整體和聲效果,所以往往作為一個整體樂曲的一個角色出現。

所以如果想給孩子一個很全面完善的音樂基礎知識教育,鋼琴應該是樂器中的首選。

二、歌唱是挖掘一個人的內心、了解自己最好的方法之一

除了鋼琴之外,最重要的音樂課程就是聲樂——孩子要去學唱歌,無論是參加學校的合唱團還是訓練自己獨唱,能去參與都應廣泛去參與。最好家庭也要多營造一個喜歡歌唱的環境。

為什麼這麼說呢?歌唱是挖掘一個人的內心、了解自己最好的方法。當一個人懂得自己的喜怒哀樂,那麼他面對別人的時候會更容易換位思考,更能考慮他人的感受。鋼琴也好、小提琴也好、其它銅管樂器、打擊樂器也好,我們都可以通過肉眼觀察到樂器如何發出聲音──敲擊鋼弦、音弦的顫動、簧片的顫動等等。

唯獨聲樂,你自己就是那個樂器,但是你卻看不到你自己的聲帶。聲帶長在你的肉身內,所以你唯一能挖掘你自己這個樂器的方法,就是靠「悟」。如果其它樂器是向外指揮的話,那麼聲樂就是一種內修內找的歷練。學習聲樂的人,無論是孩子還是大人,在「悟」的過程中,都在了解自己的身體以及了解自己的內在情感。

記得看過一本書,上面大概提到說,在一個人還是嬰兒的時候,大哭的時候肚子一鼓一鼓的,聲音洪亮還不啞,還有時候「哭唱」很長時間,往往這個時候是人發聲的最自然狀態。而小孩學會說話的時候,模仿占了很重要的位置。然後隨著小孩成長,也許某天他喜歡某個播音員或者歌唱家的聲音,他也想去模仿來達到那個聲音,而他從來沒有了解過一個聲樂家在歌唱的時候小腹、腔、聲帶、口部、頭部都是怎麼運作協調的,因此對他來說,是不可能運用好這一切的

。而人體的本能就是當氣力不足時,聲帶旁的肌肉自動去補充不夠的力量,所以所有的力量都集中到聲帶那裡去了。而聲帶非常小,成年男子的聲帶大概1.7~2.5厘米長,女子的聲帶大概1.2~1.8厘米長,我們只需要用很小的力氣就足以使聲帶震動發出不錯的聲音了。

我領悟到,當我們不知道聲帶的真相的時候,我們往往為了達成模仿的效果,為了高音或者音量大,而氣力又跟不上,我們會本能地把力量全部加在聲帶上,這樣聲帶很容易就唱破、喊破,甚至造成損傷。長期錯誤的發音也會導致聲帶永久性損傷。因此學習聲樂其中一方面也是對自己的聲帶的一種保護和保養,同時也是對後天的壞習慣的放棄過程,返回到原本最正確的發聲狀態,並能在後天訓練中運用自如。

三、聲樂可以培養一個人的領導、協調和配合能力

聲樂還可以培養一個人的領導和協調能力。剛剛我們也提到過,歌唱的時候,一個聲樂家的全身都投入到了表演中──雙腿、腹部、胸腔、聲帶、嘴部咬字、鼻音、頭部的共鳴等等,這一切都需要在學習中一步一步去了解。比如先了解自己的雙腿怎麼站立,然後了解腹部肌肉怎麼運用,再單獨找尋胸腔的共鳴,挖掘自己聲帶能承受多大力,嘴部的咬字在鼻子和嘴巴的什麼位置,鼻音的修飾需要多少,頭部怎麼共鳴等等。每一項都需要單獨去認識、去了解,就像認識一個新朋友一樣,而這些朋友都在自己的身體內。

當我們一個一個了解了它們之後,接下來我們要像一個協調人一樣把它們的特點一一協調起來,一起發出最棒的聲音。這個過程也在培養一個人的協調力,而且是對內協調。這個經歷將來也可以運用在學校、職場、團隊合作中。作為一個協調人、團隊領袖,你需要學會了解你團隊中的每一個成員,認識他們、了解他們、懂得他們,最後將大家的優勢協調在一起完成一個了不起的工作。

而且聲樂培養出來的領導力有一種相對慈善的效果,因為他的協調能力是在自己了解自己的過程中發展起來的,在面對他人時也會容易更加人性化地協調彼此,更容易懂得成員需要關懷的地方以及他們的弱點和極限,而減少獨斷獨行。同時,孩子也應當去參加合唱團,這也會提升彼此的配合能力。

四、聲樂可以幫助打開心鎖,改善親子關係

聲樂還可以挖掘自己的內心。唱歌的人往往經常說,要能放得開。而有的人唱歌怎麼也放不開,總是拘謹著。這個拘謹就有可能是他的性格造成的,或者是自己的成長環境造成的。比如有的家庭環境很不好、很壓抑,可能也促使這個小孩內心不開朗,無法放開表演。也可能有的家庭太鬆散,造成孩子對情緒的宣洩太過放縱,在表演的感情把握上總是過分,那麼他就需要更多學會克制與控制。所以聲樂能夠做好,也需要不斷地找尋自己性格中不夠完善的地方,找到解開心結的辦法來打開自己的內心。這恰好也就是一種內心的修行了。

而人生的閱歷和成長也會使他的聲樂表演越來越有韻味。而這個韻,也同時會體現在他的其它樂器的演奏中。也就是說,有了聲樂的基礎,小孩在其它樂器上的表現也會有非常大的變化,更容易用心去演奏。那麼這時候,學任何其它的樂器都會更加得心應手了。

當然這些也都需要大人和孩子耐心地一步一步來達到,甚至大人也應一同加入到聲樂的學習中,對彼此親子關係的融合也會很有好處。這就是為什麼我認為聲樂是一個對想給孩子在音樂方面進行培養的必修課,哪怕沒有學鋼琴或其它樂器,聲樂仍然是需要去經歷的過程。

當然我本人也在這條路中一步一步在繼續學習和摸索,說的並不一定都是最為準確,但是這個經驗之談希望對大家有所幫助,也歡迎指正。

 

與陳東老師學習

陳東是一名好萊塢獲獎作曲家以及配音員。陳東在音樂中融合新世紀、當代器樂、中國/亞洲風、流行以及古典的風格,為他的聽眾帶來獨特的體驗。陳東曾獲得2013、2014年好萊塢傳媒音樂大獎賽的最佳獨立紀錄片主題歌獎以及最佳世界音樂獎等多個國際獎項及提名,而且他也有作品曾經獲得入選第86屆奧斯卡評獎單元的資格。陳東同時也是一名出色的中英雙語配音員,涉獵範圍包括廣告、旁白以及動畫片等。如果您的孩子或您自己正在學習音樂,而對孩子/自己的音樂前景該如何在網絡時代繼續發展不太清楚,那麼可與陳東老師進行免費諮詢,希望能夠幫助您了解您下一步在自己的音樂學習、職業規劃,或您的孩子在音樂教學方面下一步應該怎樣走。

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你講話的時候是否不看對方?從平凡到出色:3點跟你講述如何透過眼神交流提升你的配音以及鏡頭前的表現

在今天的數字化時代,建立自己的自媒體頻道從來都沒有這麼容易過。你是否也在計劃開始一個YouTube頻道或播客?那麼,讓我來告訴你做自媒體當中一個最重要的事情 - 就是如何透過在攝攝影機前的表現或者不出鏡的配音與你的觀眾建立聯繫。

當談到配音時,其實眼神交流在建立與觀眾的聯繫中扮演著至關重要的角色。你可能會問了——「我做的是配音,並不需要出現在攝影機前啊!」確實如此。但事實上,進行配音所需的眼神交流狀態和你在攝影機前所需的是一樣的。即使你可能不會實際出現在攝影機前,你仍需要同樣的眼神交流或類似狀態與觀眾建立聯繫。

所以,如果你對自己在攝影機前的表現或者配音不滿意,那麼在這篇文章中,我們將探討為什麼眼神交流對於配音如此重要,以及你如何運用它來真正與你的觀眾產生共鳴。那麼,讓我們開始吧!

 

1. 為什麼在配音中眼神交流很重要?

回想一下,你上次在聽到其他人的配音或鏡頭前的演講,有沒有注意到他們也許只是在讀稿子而非直接對你講話。如果是這樣的話,你有什麼感覺?你覺得他們在對你說話嗎?你是否感受到與對方提供的信息有真實的互動或連接?是的,他們也許把所有內容都念對了,但我們能發現,他們的眼睛都盯在稿件上而並非在你身上。因此你感覺不到參與感和連結感,也可能會覺得他們所談論的內容似乎不是發自內心的,有可能是別人的觀點幫其寫好的。

這其中一個重要原因就是缺乏眼神交流。眼神交流是創造演講者和聽眾之間連結和參與感的重要元素。當你看向對方或想像自己在看著觀眾的時候,這可以使你講話的對象更有針對性,話語更具影響力。這適用於商業配音、旁白或任何其他類型的配音工作。

 

2. 眼神交流如何影響語調

眼神交流不僅有助於與觀眾建立聯繫,還會影響你的聲音語調。當你與想像中的聽眾進行眼神交流時,這會給你心裡上一種暗示,表明你正在與其交談。你說話的內容是在你和你所講話的對象之間進行的。這可以使你的演講聽起來更加自然更像與他人說話,而非單調的自我獨白。

即使配音工作通常在幕後進行,但與在人群前演講或在鏡頭或舞台上表演的理念是類似的。即使你所處的房間看不到觀眾,你也需要嘗試創造一種這些話是“講給你”的以及局限在“你我之間”的感覺。

 

3. 使用眼神交流的實用技巧

現在你明白眼神交流在配音中的重要性了,那麼你該如何在自己的工作中有效地使用它呢?以下是一些實用的技巧:

 

  1. 想像一個具體的人,並像直接對著他/她說話一樣,與其進行眼神交流。你也可以嘗試把你面前的電腦、手機、甚至是玩具、杯子當作是那個特定的人。也適用於想像一個人群。
     
  2. 可以嘗試想像你的周圍環境什麼樣,以及想像你的聽眾在聽你說話時正在做什麼。創造一種你和你的聽眾之間講話是局限於“你我之間”的感覺。
     
  3. 你可以想像自己在某個特定的時刻看著這個人,也可以想像自己在另一個時刻看著另一個人。練習你的眼神交流,直到感覺自然而舒適。
     
  4. 如果你需要使用字幕機,你的眼神可以在稿子和觀眾之間進行切換,表示你雖然需要看稿子,但同樣是正在與觀眾交流。如果你眼前只有攝像機,也可以把攝像機當作你正在交談的人。

 

通過將這些技巧融入到你的配音工作或鏡頭前表演中,你可以提高你的整體表現,並與你的聽眾建立更強的聯繫,說話聲音會聽起來更走心、更有靈魂打動人。

當然在我的聲音訓練課程中,除此之外我們還會一起學習與練習各種技巧,幫助你在與觀眾進行更好的連接的基礎上,讓你說話與咬字更加好聽及專業,甚至可以為不同角色、稿件錄製配音並在公開演講、出鏡時表現更自然專業。

總結

眼神交流是讓配音工作達到更出色的過程中不可或缺的元素。它有助於與聽眾建立聯繫,影響你的聲音語調,並使話語更具影響力。通過練習你的眼神交流,並在工作中有效地使用它,你可以創造出更引人入勝和更走心的表演。所以,下次你錄製配音時,記住眼神交流的重要性。

另:本文中提到的內容也可適用於歌唱。

 

與陳東老師學習:

擁有超過15年的專業配音表演經驗,中英文雙語配音演員陳東曾為來自10多個國家的客戶進行項目工作,包括環球影城好萊塢、微軟、亞馬遜、UFC Fight PASS、百事可樂、蒂芙尼等等。通過獨特的“先學自然再談技巧”的方法,陳東老師的專業聲音指導計劃可以快速將您的聲音/唱歌表演提升到新的水平。

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不喜歡自己的聲音嗎? 3個步驟找到你最好聲音並走向擁有專業播音員的聲音品質

你是否不喜歡自己的聲音呢?你是否曾經喜歡過一些廣播主持人或專業演講者的聲音,希望自己也能像他們一樣?確實,許多人聽到自己的聲音時,會覺得自己的聲音不夠好。但不用擔心,只要使用正確的技巧,我們都能改善自己的說話聲音。身為一位擁有超過15年專業配音經驗的配音員,在這篇文章中,我將分享一些有關如何找到你的最佳聲音並發展為專業聲音品質的技巧。

 

第一步:了解你的聲帶 - 它們只需要一點點力量就足以的小器官

在我們開始進行實踐練習之前,了解一下你的聲帶是如何工作的很重要。聲帶其實是很小的器官,男性大約長1.8-2.4cm,女性則約長1.4-1.8cm。儘管它們很小,但在發聲方面起著關鍵作用。當空氣通過聲帶時,它們會震動,產生出我們聽到的聲音。由於它們很小,因此用它們發出聲音只需要一點點力量就可以了。這就是為什麼很多時候你越使勁越找不到你想要的聲音,以及為什麼說話聲音容易累或破掉,因為你用了過大的力量。因此,如果你想聽起來好聽、放鬆,輕輕地開始講話是一個出發點。

 

第二步:找到你聲音的最佳位置

聲音的最佳位置是你能夠自然而不費力講話的力度,不會讓你的聲音感到疲勞或者像在大聲喊叫。同時,這也是你可以獲得讓你欣喜自豪的專業聲音的地方。在開始練習其他聲音技巧之前找到這個最佳位置範圍非常重要,因為這是你發聲好聽的基礎。

就像我們之前討論過的,你的聲帶很小,為了找到你的最佳位置,可以先嘗試聲帶不振動的說話,就像說悄悄話那樣。然後讓我們開始振動你的聲帶並逐漸提高你的音量,直到基本上是“坐在你面前的人可以清楚聽到你的聲音而不費力那樣的音量”即可。這裡大多數情況下是你的最佳位置範圍,你應該以這個音量為起點來發聲。

 

第三步:開發胸腔共鳴

專業品質的說話聲音還有一個重要因素,就是胸腔共鳴。這是說話的時候你在胸腔振動的同時發出來的音響效果,讓你的聲音聽起來更溫暖、柔順。

我們把它簡單講明:一般情況下當你輕聲說話時,你可以更容易地找到胸腔共鳴的感覺。輕聲說話時,把手放在胸口,看看是否可以感受到振動。你應該能夠聽到或感覺到“嗡嗡”的聲音,這就是我所指的胸腔共鳴效果。在我們說話時,請嘗試讓這個“嗡嗡”聲一直不間斷地連續保持下去。你會聽到不一樣的聲音效果。當然,我的聲音訓練課程可以幫助你更進一步地探索在演講和唱歌中對其的使用方式。

 

OK, 現在你已經找到了你的聲音最佳範圍並找到了胸腔共鳴,是時候開始將我們所談論的所有內容結合起來,練出你最好的聲音效果了。這是你感到最舒適自在、自信而且其他人都喜歡聆聽你聲音的範圍。現在,請嘗試在保持胸腔共鳴“嗡嗡”聲不斷開的情況下,開始朗讀稿件吧。

 

結論:

改善你的說話聲音需要練習和耐心,但是有了這些技巧,你可以嘗試從中找到適合自己的辦法。隨著時間與練習,你就能夠逐漸像一個很棒的廣播主持人一樣擁有專業品質的聲音了,並且在任何需要講話的場合如工作、生活、朋友聚會時都可以使用喔!

 

與陳東老師學習:

擁有超過15年的專業配音表演經驗,中英文雙語配音演員陳東曾為來自10多個國家的客戶進行項目工作,包括環球影城好萊塢、微軟、亞馬遜、UFC Fight PASS、百事可樂、蒂芙尼等等。通過獨特的“先學自然再談技巧”的方法,陳東老師的專業聲音指導計劃可以快速將您的聲音/唱歌表演提升到新的水平。

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3個思維轉變 - 克服舞台與公開演講緊張和恐懼,驚豔觀衆!

如果你正在為上台或公開講話感到緊張、恐懼而煩惱,不要擔心,因爲你並不孤單。許多人在面對很多觀衆表演或演講時都會感到焦慮和緊張,但是透過一些思維和心態轉變,你是可以克服這些情緒的。在本文中,我想討論一些克服舞台恐懼的技巧和建議。

  1. 我通常建議我的學生一個重要的思維轉變,就是要認爲你不是在舞台上“表演”或“讀稿子”- 你只是在與觀衆說件事,或分享你或角色的故事或思想。要記住,腳本或稿子只是對事件和想法的描述,你不需要將它視爲需要刻意“以正確的情感正確地朗讀”的東西。相反,應當專注于明白其內容,並與觀眾進行自然的交流,只不過我們使用了腳本中的原文詞語、短語和句子等。同時讓感覺與情緒隨著內容而自然流露。
     
  2. 另一個關鍵的因素是從觀衆的視角看問題。觀衆們通常可能會更關心你要說出來的內容,而不是你的表現有多完美,以及你可能會犯的錯誤。他們想要從你這裏了解內容、獲得啓示或得到娛樂。所以,將你的焦點從自己的恐懼和不安轉移到你能爲觀衆帶來什麽,以及如何更好地讓他們聽明白你所分享的內容。同時再打磨你的表演技巧,使他們獲得更高的驚喜。
     
  3. 爲了建立自信、讓公開講演更加游刃有餘,適當的練習也是很重要的。嘗試去熟悉表演的場地,練習你講話的內容,直到感覺越來越熟練。我經常建議我的學生在找不到自然的感覺時,可以問自己一個我認為很“神奇有效”的問題:“你平時這樣說話的嗎?”這也可以延伸到“我平常在開心/傷心/憤怒/嫉妒……等時是這樣說話的嗎?”並且我希望你能用你的眼神看著你的觀眾,用眼神交流,讓別人感到你的話是說給他聽的。此外,我希望你把舞台當作一個你會快樂玩耍的遊樂場,而不是一個你被他人評判的可怕考場。

克服舞台恐懼的其他策略包括其他的聲音和表演技巧,我的聲音訓練課程中會根據學生情況來探討這些問題。這些技巧可以幫助你的表現力既自然同時又有專業的技巧,進而能夠更好的驚艷觀眾。

總之,舞台恐懼是許多人面臨的常見問題,但通過關注與觀眾的自然交流,轉換觀點,從你能夠為觀眾提供的價值出發,定期練習和使用正確的技巧,你可以克服舞台恐懼,並呈現出成功的表演。

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如何讓你的音樂在數字化時代獲得爆紅?CHATGPT告訴你最佳策略!(五) - 進行巡演和演出

書接上文 - 如何讓你的音樂在數字化時代獲得爆紅?CHATGPT告訴你最佳策略!(四) - 與影視作品合作

5. 進行巡演和演出:音樂人可以通過進行巡演和演出,讓更多人聽到你的音樂。巡演和演出也是擴大粉絲基礎、提高知名度的重要途徑。

作為剛開始起步的音樂人,可以從小型演出開始,如學生社團、咖啡館、酒吧等地方演出。可以聯繫演出場地,提供自己的音樂作品,並告知自己的演出意向,進行演出安排。同時也可以通過社交媒體平台宣傳自己的演出,吸引更多的觀眾。

 

此外,線上演出也是一個很好的選擇。可以通過網絡直播平台,如Youtube、Facebook、Twitch等,進行線上演出,並邀請粉絲觀看和分享。線上演出的優勢在於不受地域限制,可以讓更多的觀眾欣賞到自己的音樂作品。

 

如果想要進行更大型的演出,可以考慮與其他音樂人或團體合作,共同舉辦音樂會或演唱會,共同承擔成本。此外,也可以通過比賽或活動獲得演出機會,進一步擴大知名度。

 

當事業逐漸發展起來之後,可以考慮進行更大型的巡演,包括國內巡演和國際巡演。在進行巡演前,需要考慮演出場地、巡演路線、演出時長、舞台設計、演出費用等多個方面。為了減少成本,可以考慮與其他音樂人或團體合作進行巡演,共同承擔成本,並在演出中互相宣傳和支持。

 

總的來說,對於剛開始起步的音樂人來說,從小型演出開始,並通過網絡平台進行宣傳和推廣,是一個低成本、有效的方式。當事業逐漸發展起來之後,可以考慮進行更大型的演出和巡演。

 

總之,在數字化時代,讓自己創作的音樂爆火需要音樂本身的高質量,還需要廣泛的網路宣傳、視覺元素的配合、與影視作品合作以及進行巡演和演出等方式。

如何讓你的音樂在數字化時代獲得爆紅?CHATGPT告訴你最佳策略!(四) - 與影視作品合作

書接上文 - 如何讓你的音樂在數字化時代獲得爆紅?CHATGPT告訴你最佳策略!(三) - 配合視覺元素

4. 與影視作品合作:影視作品的影響力很大,與影視作品合作可以幫助音樂人更好的推廣自己的音樂。例如,和電影、電視劇等影視作品合作,可以讓更多人聽到你的音樂。

要與影視作品合作,可以從以下步驟開始:

  1. 建立自己的音樂品牌和風格:在創作自己的音樂時,要有自己獨特的風格和聲音,這樣才能讓自己在眾多音樂人中脫穎而出,引起制片人的關注。
     
  2. 拍攝自己的MV並在網路上宣傳:在前面的方案中,我們提到了如何拍攝MV,這是非常重要的一步,因為制片人往往會通過MV了解你的音樂風格和品質,如果你的MV能夠吸引他們的注意,那麼合作的機會也就更大了。
     
  3. 建立人脈和社交網絡:參加各種音樂和藝術活動,結識更多的人脈和朋友,這樣有助於你和影視作品的制片人建立聯繫,並增加合作的機會。
     
  4. 勇於展示自己的才華:參加各種歌唱比賽和音樂節目,這是展示自己才華的好機會,通過這些比賽和節目,你有機會被更多人所認識,也能夠得到更多的機會合作。
     
  5. 尋找合作機會:在建立了人脈和展示了自己的才華之後,你可以主動尋找和影視作品合作的機會,可以通過自己的人脈,也可以通過各種機構和代理公司來尋找合適的機會。

對於已經事業有規模的音樂人,建議可以多從以下方面入手:

  1. 建立人脈:與電影、電視劇等影視製作公司或相關人士建立關係,通過經紀公司或經紀人洽談合作機會。
     
  2. 主動投遞作品:將自己的作品投遞到影視作品的製作方,例如主題曲、插曲、配樂等。
     
  3. 參與相關活動:參加與影視作品相關的活動,例如頒獎禮、記者招待會等,增加曝光度並與相關人士建立聯繫。
     
  4. 記錄片配樂合作:許多影視作品都需要配樂,可以主動與紀錄片製作人聯繫,參與紀錄片配樂合作。
     
  5. 拍攝音樂影片:與影視作品合作的一種方式是拍攝音樂影片,可以聯繫影視公司或製作人合作,也可以通過自己的經紀人進行洽談。

【我的註解:關於涉及到合作領域,很多藝人會更專注於藝術而忽略到音樂推廣其實也是商業領域。自己也要多學習如何成為一名商人。我個人對這一領域的理解是,無論我們在文章中介紹過多少方法與技巧,都只是不同的工具服務於你的目的。那麼作為一個商人,首先是一個善良的人,能夠想到如何將自己的才華與能力幫助到有需要的人,怎樣為他人創造價值。有了此善良的目的,再配以一些方法和技巧,讓幫助他人的力量系統化、自動化,從而讓自己與他人都能夠良性循環起來。】

需要注意的是,與影視作品合作需要考慮版權問題和相關的合同條款,建議在進行合作前咨詢律師並仔細閱讀合同條款。

在下一篇文章中,我們將一起探討第五部分 - 進行巡演和演出

如何讓你的音樂在數字化時代獲得爆紅?CHATGPT告訴你最佳策略!(三) - 配合視覺元素

書接上文 - 如何讓你的音樂在數字化時代獲得爆紅?CHATGPT告訴你最佳策略! (二) - 廣泛的網路宣傳

3. 配合視覺元素:現在的音樂市場除了聲音,視覺元素也很重要。音樂人可以通過拍攝MV、設計專輯封面等方式配合視覺元素,讓更多人對自己的音樂產生興趣。

【我的註解:我認為這個點也蠻重要的。當別人能夠看到你的時候,會對你有更深、更多元化的印象,更容易記住你。那麼我意識到拍攝MV的成本是不容忽視的問題。因此我通過CHATGPT讓其給出針對兩種不同人群的建議:對於剛起步缺少資金的音樂人以及事業有一定規模的音樂人。】

對於剛起步缺少資金的音樂人,可以考慮使用現有的工具來創造自己的MV,例如手機或平板電腦自帶的攝影功能、免費的影片編輯軟體等等。以下是一些建議和注意事項:

  • 觀察自己周遭的環境,尋找能夠用來拍攝的場景和元素,例如公園、街道、建築物、自然風景等等。

    【我的註解:確實,有時候很好的素材就在我們每天都能看到的事物上。】

     
  • 注意燈光和拍攝角度,盡量利用自然光或燈光製造氛圍,避免背光或光源過強的情況,同時選擇合適的拍攝角度來呈現自己和場景。

    【我的註解:我有一個對拍攝角度的建議,有時候可以試試採用平常人們不常用的視角來拍攝。比如人們看到另一個人的時候可能常採用平視,那麼我們可以用鏡頭來一個從斜上方往下拍攝或從斜下方往上拍攝的方式來拍,會更有一種藝術感。】

     
  • 使用影片編輯軟體進行剪輯和後製,可以將拍攝好的影片素材進行剪輯、加入濾鏡、文字等特效,提高整個MV的質量和吸引力。

     
  • 在編輯過程中適當地加入視覺元素,例如配合歌曲節奏的快速切換、特效、動畫等等,可以提升MV的動感和美感。

對於事業已經有規模的音樂人,他們可以考慮與專業的MV製作團隊合作,提高MV的質量和效果。同時,他們也需要考慮以下建議:

  • MV的風格和內容需要與音樂風格相符,呈現出統一的風格和氛圍。

     
  • 在創作MV時,需要考慮觀眾的接受度和喜好,盡可能設計吸引人的視覺元素,同時適度控制影片長度,避免太長或太短的影響。

     
  • 考慮MV的宣傳和推廣,可以將MV上傳到各大影音平台、在社交媒體上宣傳、進行網路廣告等等,讓更多人看到和分享你的音樂MV。

在下一篇文章中,我們將一起探討第四部分 - 與影視作品合作