如果有人問我，他們的小孩應該學點什麼樂器啊？我會回答說，我比較喜歡讓小孩首先接觸鋼琴，同時無論小孩將來能不能把音樂作為專業，甚至哪怕沒有學任何的物理樂器，也一定要修一樣：聲樂。
一、鋼琴能夠提供很全面完善的音樂基礎知識教育
在我的經歷中，鋼琴是各種音樂知識中最容易搞懂、最直觀的樂器──音高、音程、和聲情況、和弦走向，你都看得很清楚，而且是作曲的最佳樂器。在沒有任何其它樂器的情況下，鋼琴自己就像一個「交響樂」一樣，旋律、和聲、配器的基本效果都能展現出來。
當代的電腦配樂，我認為最好用的也是鍵盤。鍵盤在手，一切模擬樂器都有！用midi鍵盤連接上各種軟件、電子琴、合成器，你想模擬什麼樂器就模擬什麼樂器。應該說，鋼琴、鍵盤給我們在音樂上的擴展性是最強的。其它樂器在這一方面都會比較遜色，其它樂器可能只能演奏一個旋律，而無法演奏出整體和聲效果，所以往往作為一個整體樂曲的一個角色出現。
所以如果想給孩子一個很全面完善的音樂基礎知識教育，鋼琴應該是樂器中的首選。
二、歌唱是挖掘一個人的內心、了解自己最好的方法之一
除了鋼琴之外，最重要的音樂課程就是聲樂——孩子要去學唱歌，無論是參加學校的合唱團還是訓練自己獨唱，能去參與都應廣泛去參與。最好家庭也要多營造一個喜歡歌唱的環境。
為什麼這麼說呢？歌唱是挖掘一個人的內心、了解自己最好的方法。當一個人懂得自己的喜怒哀樂，那麼他面對別人的時候會更容易換位思考，更能考慮他人的感受。鋼琴也好、小提琴也好、其它銅管樂器、打擊樂器也好，我們都可以通過肉眼觀察到樂器如何發出聲音──敲擊鋼弦、音弦的顫動、簧片的顫動等等。
唯獨聲樂，你自己就是那個樂器，但是你卻看不到你自己的聲帶。聲帶長在你的肉身內，所以你唯一能挖掘你自己這個樂器的方法，就是靠「悟」。如果其它樂器是向外指揮的話，那麼聲樂就是一種內修內找的歷練。學習聲樂的人，無論是孩子還是大人，在「悟」的過程中，都在了解自己的身體以及了解自己的內在情感。
記得看過一本書，上面大概提到說，在一個人還是嬰兒的時候，大哭的時候肚子一鼓一鼓的，聲音洪亮還不啞，還有時候「哭唱」很長時間，往往這個時候是人發聲的最自然狀態。而小孩學會說話的時候，模仿占了很重要的位置。然後隨著小孩成長，也許某天他喜歡某個播音員或者歌唱家的聲音，他也想去模仿來達到那個聲音，而他從來沒有了解過一個聲樂家在歌唱的時候小腹、腔、聲帶、口部、頭部都是怎麼運作協調的，因此對他來說，是不可能運用好這一切的
。而人體的本能就是當氣力不足時，聲帶旁的肌肉自動去補充不夠的力量，所以所有的力量都集中到聲帶那裡去了。而聲帶非常小，成年男子的聲帶大概1.7～2.5厘米長，女子的聲帶大概1.2～1.8厘米長，我們只需要用很小的力氣就足以使聲帶震動發出不錯的聲音了。
我領悟到，當我們不知道聲帶的真相的時候，我們往往為了達成模仿的效果，為了高音或者音量大，而氣力又跟不上，我們會本能地把力量全部加在聲帶上，這樣聲帶很容易就唱破、喊破，甚至造成損傷。長期錯誤的發音也會導致聲帶永久性損傷。因此學習聲樂其中一方面也是對自己的聲帶的一種保護和保養，同時也是對後天的壞習慣的放棄過程，返回到原本最正確的發聲狀態，並能在後天訓練中運用自如。
三、聲樂可以培養一個人的領導、協調和配合能力
聲樂還可以培養一個人的領導和協調能力。剛剛我們也提到過，歌唱的時候，一個聲樂家的全身都投入到了表演中──雙腿、腹部、胸腔、聲帶、嘴部咬字、鼻音、頭部的共鳴等等，這一切都需要在學習中一步一步去了解。比如先了解自己的雙腿怎麼站立，然後了解腹部肌肉怎麼運用，再單獨找尋胸腔的共鳴，挖掘自己聲帶能承受多大力，嘴部的咬字在鼻子和嘴巴的什麼位置，鼻音的修飾需要多少，頭部怎麼共鳴等等。每一項都需要單獨去認識、去了解，就像認識一個新朋友一樣，而這些朋友都在自己的身體內。
當我們一個一個了解了它們之後，接下來我們要像一個協調人一樣把它們的特點一一協調起來，一起發出最棒的聲音。這個過程也在培養一個人的協調力，而且是對內協調。這個經歷將來也可以運用在學校、職場、團隊合作中。作為一個協調人、團隊領袖，你需要學會了解你團隊中的每一個成員，認識他們、了解他們、懂得他們，最後將大家的優勢協調在一起完成一個了不起的工作。
而且聲樂培養出來的領導力有一種相對慈善的效果，因為他的協調能力是在自己了解自己的過程中發展起來的，在面對他人時也會容易更加人性化地協調彼此，更容易懂得成員需要關懷的地方以及他們的弱點和極限，而減少獨斷獨行。同時，孩子也應當去參加合唱團，這也會提升彼此的配合能力。
四、聲樂可以幫助打開心鎖，改善親子關係
聲樂還可以挖掘自己的內心。唱歌的人往往經常說，要能放得開。而有的人唱歌怎麼也放不開，總是拘謹著。這個拘謹就有可能是他的性格造成的，或者是自己的成長環境造成的。比如有的家庭環境很不好、很壓抑，可能也促使這個小孩內心不開朗，無法放開表演。也可能有的家庭太鬆散，造成孩子對情緒的宣洩太過放縱，在表演的感情把握上總是過分，那麼他就需要更多學會克制與控制。所以聲樂能夠做好，也需要不斷地找尋自己性格中不夠完善的地方，找到解開心結的辦法來打開自己的內心。這恰好也就是一種內心的修行了。
而人生的閱歷和成長也會使他的聲樂表演越來越有韻味。而這個韻，也同時會體現在他的其它樂器的演奏中。也就是說，有了聲樂的基礎，小孩在其它樂器上的表現也會有非常大的變化，更容易用心去演奏。那麼這時候，學任何其它的樂器都會更加得心應手了。
當然這些也都需要大人和孩子耐心地一步一步來達到，甚至大人也應一同加入到聲樂的學習中，對彼此親子關係的融合也會很有好處。這就是為什麼我認為聲樂是一個對想給孩子在音樂方面進行培養的必修課，哪怕沒有學鋼琴或其它樂器，聲樂仍然是需要去經歷的過程。
當然我本人也在這條路中一步一步在繼續學習和摸索，說的並不一定都是最為準確，但是這個經驗之談希望對大家有所幫助，也歡迎指正。
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